Originaire de Valença, dans l'intérieur de l'État de Bahia, Wilker — connu sous le nom d'artiste TOSH — a fait ses premiers pas dans l'art vers l'âge de 12 ans, alors qu'il était encore à l'école primaire. Le dessin a d'abord été une simple expérimentation avant de s'enrichir de nouvelles références grâce aux magazines d'anime et au graffiti ; des influences particulièrement marquantes pour quelqu'un ayant grandi dans une ville d'environ 80 000 habitants au début des années 2000, une époque où l'accès à la diversité culturelle et visuelle était bien plus limité. Ce qui aurait pu constituer un frein a finalement contribué à un élément essentiel de son parcours : l'élaboration d'un langage artistique qui lui est propre. Durant ses années de lycée au CEFET-BA (aujourd'hui IFBA – Institut fédéral de Bahia), il a complété cette formation intuitive par des connaissances techniques en dessin géométrique et en graphisme. À cette période, il a créé des modèles de tenues pour des championnats municipaux et a expérimenté divers supports et matériaux — peinture à l'huile, peinture sur carrelage, personnalisation de vêtements à la peinture textile — tout en intégrant fréquemment des éléments inspirés du graffiti. Cette alliance entre expressivité artistique et maîtrise technique allait, des années plus tard, devenir une caractéristique majeure de son travail de tatoueur : une approche qui ne se limite pas au dessin en soi, mais qui prend en compte les proportions, la géométrie, la composition, la lecture visuelle et l'adaptation de l'œuvre au support sur lequel elle est appliquée. À 19 ans, sa production artistique a connu une interruption de quelques années, avant de reprendre au sein de la scène underground de Salvador. Entre 2015 et 2017, il a fait la connaissance de Dimak, Nobre et Diego SEI — des MCs, graffeurs et tatoueurs qui ont favorisé son rapprochement avec deux nouveaux territoires créatifs : la musique et le tatouage. Par la suite, il a rejoint un collectif aux côtés de figures de la scène locale telles que Baco Exu do Blues, Davi Nadier (Beirando Teto) et Dois Ás (Sincronia Primordial), entre autres. Il y a exploré la production musicale et créé des instrumentaux à partir de samples d'artistes comme Thelonious Monk, Hans Zimmer ou Muddy Waters, tout en intégrant des éléments de la culture brésilienne et des sonorités comme le berimbau à l'esthétique du boom-bap nord-américain des années 1990. Durant cette période, il a enregistré une démo et collaboré avec d'autres artistes. Plus qu'une simple incursion dans un autre langage, cette expérience a élargi sa perception du rythme, de l'identité, du contraste et de la composition — des principes qui traversent diverses formes d'expression artistique et qui, par la suite, allaient également trouver leur place dans son travail visuel. C'est dans ce même contexte qu'il a commencé à développer professionnellement un autre volet de son parcours artistique : le tatouage. Au cours de sa formation, TOSH a cherché à approfondir ses connaissances auprès de professionnels de renom sur la scène nationale et internationale, en participant à trois ateliers en présentiel : le réalisme avec Camilo Tuero, le pointillisme (dotwork) avec Charly Sacler et le nouveau réalisme avec Isaac Tocinho (ce dernier lors de son passage au studio Tocinho Tattoo en 2020). La formation avec Camilo Tuero a également englobé des connaissances allant au-delà de la simple exécution artistique du tatouage. Durant l'atelier, il a suivi deux mini-formations dispensées par des professionnels de santé qualifiés (une nutritionniste et une dermatologue) portant sur la nutrition post-tatouage et les soins appropriés après la séance. Aujourd'hui, il possède une solide expérience dans divers styles, qu'ils soient traditionnels ou issus de sa propre création. Cette polyvalence ne se résume pas à la reproduction de styles différents ; elle lui permet de comprendre les particularités de chaque langage et de sélectionner les ressources techniques et visuelles adaptées à chaque projet, à chaque morphologie et à chaque concept. Un tatouage ne se limite pas au papier ou à l'écran. Elle commence à faire partie d'un corps en mouvement. Au-delà de son répertoire artistique, il possède des connaissances en anatomie humaine et en composition visuelle, qu'il met à profit pour concevoir des projets uniques, réalisés aussi bien numériquement qu'à main levée directement sur le corps (la proportion, la direction, le mouvement, les espaces de respiration, la lisibilité à distance et l'intégration aux lignes naturelles du corps sont autant d'éléments pris en compte lors de l'élaboration de la composition). C'est précisément dans cette interaction entre identité, technique et anatomie que réside l'une des caractéristiques majeures de son travail : loin d'être traités séparément, ces éléments fondamentaux s'unissent pour former une œuvre cohérente. Son portfolio présente des créations caractérisées par une application tout en légèreté, une fluidité épousant l'anatomie et une grande originalité, tout en veillant à préserver la personnalité de chaque projet ainsi que la qualité technique indispensable pour garantir un rendu visuel optimal, même après cicatrisation. L'ensemble du processus s'appuie sur des équipements professionnels et des matériaux haut de gamme, sélectionnés non seulement pour leurs performances durant l'acte, mais aussi pour les avantages qu'ils offrent à la personne tatouée : précision accrue, sécurité, efficacité d'exécution, meilleure réponse lors de la cicatrisation et durabilité visuelle du tatouage.
ATELIERS :
Réalisme (en présentiel) : (+ cours complet de biosécurité et nutrition post-procédure) avec Camilo Tuero Martínez (Pérou) en 2016. Pointillisme (en présentiel) : durant une période au studio Morro Ink à Morro de São Paulo, avec Charly Sacler (Argentine) en 2018. Nouveau Réalisme (en présentiel) : (+ cours de nouveau Freehand, application de blanc, saturation noir et gris) avec Isaac Tocinho (Brésil) en 2019
.STYLES ::
Personnel / Autour De Moi: Néo-graphisme (inspiré des motifs indigènes), New School, Lettrage personnalisé (calligraphie, typographie et gothique).
Traditionnel : Fine Line, Réalisme, Oriental, Whip Shading (ombrage hachuré), Blackwork, Lettrage, New School, Old School, etc.
