Nem todo estilo de tatuagem precisa carregar um “significado” específico, e tá tudo bem! O fascínio pela beleza (desde que não seja excessiva) é um dos grandes combustíveis da arte. Uma obra pode fascinar pelo impacto visual, pela identificação estética ou simplesmente pela maneira como desperta algo particular em quem a observa ou escolhe carregá-la no corpo. No Neo Grafismo existe uma camada conceitual, além da estética, embora subliminar. O estilo é inspirado nos grafismos dos povos originários do Brasil, a partir da observação de; suas formas, ritmos, composições e particularidades visuais (respeitando seus contextos culturais sem reproduzir diretamente peças ou grafismos tradicionais, evitando apropriação cultural inepta). Ao invés disso, é desenvolvida uma linguagem autoral, que preserva determinadas características dessas referências, entre elas; o aspecto orgânico, o rústico, o aparentemente “imperfeito”, não como defeitos, mas como exaltação da expressão da natureza humana, de forma mais „crua“. Técnica e conceito se encontram e o resultado é uma linguagem que transita entre ancestralidade e contemporaneidade, identidade e coletividade, rusticidade e beleza. O conceito acompanha a própria poética dessa construção, relacionando-se ao autoconhecimento (refletindo a ancestralidade do artista), à autenticidade, e a valorização das nossas raízes e do patrimônio cultural presente na formação brasileira, além de estabelecer um contraste com a HIPERIDEALIZAÇÃO contemporânea, já que estamos vivendo condicionados por pressão estética exagerada, corpos hegemônicos e padrões cada vez mais absurdos, reflexo de uma sociedade também marcada pela industrialização, padronização e produção em escala.A técnica utilizada é o Pontilhismo (Dotwork), em que a arte é construída exclusivamente por pontos aplicados um a um. A variação de concentração, distância e distribuição desses pontos permite formar preenchimentos, texturas, e contrastes. A execução pode ser realizada tanto com máquina de tatuagem quanto através do handpoke.