Wilker – künstlerisch bekannt als TOSH – stammt aus Valença im Landesinneren von Bahia. Er kam bereits im Alter von etwa 12 Jahren, während seiner Schulzeit, mit der Kunst in Berührung. Das Zeichnen begann zunächst als Experiment; schon bald kamen neue Einflüsse durch Anime-Magazine und Graffiti hinzu – prägende Erfahrungen für jemanden, der Anfang der 2000er Jahre in einer Stadt mit rund 80.000 Einwohnern aufwuchs, wo der Zugang zu kultureller und visueller Vielfalt noch deutlich eingeschränkter war. Was zunächst wie eine Einschränkung wirken mochte, trug letztlich zu einem wesentlichen Aspekt seines künstlerischen Werdegangs bei: der Entwicklung einer eigenen Formensprache. Während seiner Zeit an der weiterführenden Schule CEFET-BA (heute IFBA – Instituto Federal da Bahia) ergänzte er seine intuitive Herangehensweise durch technisches Wissen in den Bereichen geometrisches Zeichnen und Grafikdesign. In dieser Phase entwarf er unter anderem Trikots für lokale Meisterschaften und experimentierte mit verschiedenen Bildträgern und Materialien – von Ölmalerei und Fliesenbemalung bis hin zur Gestaltung von Kleidung mit Textilfarben, wobei er häufig von Graffiti inspirierte Elemente einbezog. Diese Verbindung aus künstlerischem Ausdruck und technischem Verständnis sollte Jahre später zu einem wesentlichen Merkmal seiner Arbeit als Tätowierer werden: Es ging ihm nicht nur um die Zeichnung an sich, sondern auch um Proportionen, Geometrie, Komposition, visuelle Wirkung und die Anpassung des Kunstwerks an den jeweiligen Untergrund.Mit 19 Jahren legte er eine mehrjährige künstlerische Pause ein, bevor er später in der Underground-Szene von Salvador wieder kreativ aktiv wurde. Zwischen 2015 und 2017 lernte er Dimak, Nobre und Diego SEI kennen – MCs, Graffiti-Künstler und Tätowierer, die ihn an zwei neue kreative Bereiche heranführten: Musik und Tätowierkunst. Später schloss er sich einem Kollektiv an, dem unter anderem lokale Szenegrößen wie Baco Exu do Blues, Davi Nadier (Beirando Teto) und Dois Ás (Sincronia Primordial) angehörten. Dort widmete er sich der Musikproduktion und kreierte Instrumentals auf der Basis von Samples – etwa von Thelonious Monk, Hans Zimmer oder Muddy Waters –, wobei er brasilianische Elemente und Klänge wie den des Berimbau in die Ästhetik des US-amerikanischen Boom-Bap der 1990er Jahre integrierte. In dieser Zeit nahm er ein Demo-Tape auf und wirkte an Projekten anderer Künstler mit. Diese Erfahrung war weit mehr als nur ein Ausflug in eine andere Ausdrucksform; sie schärfte sein Verständnis für Rhythmus, Identität, Kontrast und Komposition – Prinzipien, die sich durch verschiedenste künstlerische Disziplinen ziehen und später auch in sein visuelles Schaffen einfließen sollten.In diesem Umfeld begann er zudem, einen weiteren Aspekt seines künstlerischen Werdegangs professionell zu entwickeln: das Tätowieren. Während seiner Ausbildung zum Tätowierer vertiefte TOSH sein Wissen im Austausch mit renommierten Fachleuten der nationalen und internationalen Szene. Er nahm an drei Präsenz-Workshops teil: Realismus bei Camilo Tuero, Punktiertechnik (Dotwork) bei Charly Sacler und „New Realism“ bei Isaac Tocinho (letzterer während seines Aufenthalts bei Tocinho Tattoo im Jahr 2020). Die Ausbildung bei Camilo Tuero vermittelte ihm zudem Kenntnisse, die über die rein künstlerische Ausführung des Tätowierens hinausgingen. So besuchte er im Rahmen des Workshops zwei von medizinischen Fachkräften (einer Ernährungsberaterin und einer Dermatologin) geleitete Kurse zu den Themen Ernährung nach dem Tätowieren sowie angemessene Nachsorge. Heute verfügt er über fundierte Erfahrung in verschiedenen Stilen, von traditionellen Techniken bis hin zu eigenständigen, individuellen Ausdrucksformen. Diese stilistische Vielfalt bedeutet nicht bloß die Reproduktion verschiedener Stile; sie ermöglicht es ihm, die Besonderheiten der jeweiligen Formensprache zu verstehen und technische sowie visuelle Mittel gezielt auf das jeweilige Projekt, die Anatomie und das künstlerische Konzept abzustimmen. Denn eine Tätowierung existiert nicht nur auf dem Papier oder dem Bildschirm. Sie wird Teil eines Körpers in Bewegung. Neben dem künstlerischen Repertoire verfügt der Künstler über fundierte Kenntnisse der menschlichen Anatomie und der visuellen Komposition. Diese fließen in die Gestaltung exklusiver Entwürfe ein, die sowohl digital als auch freihändig – direkt auf den Körper übertragen – entwickelt werden; dabei werden Aspekte wie Proportionen, Ausrichtung, Dynamik, Freiräume, Fernwirkung sowie die Integration in die natürlichen Körperlinien berücksichtigt. Genau in diesem Zusammenspiel von Identität, Technik und Anatomie liegt ein wesentliches Merkmal seiner Arbeit: Diese Elemente werden nicht isoliert betrachtet, sondern bilden eine untrennbare Einheit, die das Gesamtkunstwerk ausmacht. Sein Portfolio umfasst Arbeiten, die sich durch eine leichte Umsetzung, anatomische Fließbewegungen und Originalität auszeichnen. Ziel ist es, sowohl die individuelle Aussagekraft des jeweiligen Motivs zu wahren als auch die technische Qualität zu gewährleisten, damit das Tattoo auch nach der Abheilung visuell überzeugt. Der gesamte Prozess erfolgt unter Verwendung professioneller Ausrüstung und hochwertiger Materialien. Diese werden nicht nur aufgrund ihrer Leistungsfähigkeit während des Tätowierens ausgewählt, sondern auch wegen der Vorteile für den Kunden: höhere Präzision, Sicherheit und Effizienz bei der Umsetzung, ein optimaler Heilungsverlauf sowie eine dauerhafte visuelle Beständigkeit des Ergebnisses. WORKSHOPS:
Realismus (Präsenz): (+ umfassender Kurs zu Biosicherheit und Nachsorge-Ernährung) mit Camilo Tuero Martínez (Peru), 2016.
Dotwork / Punktiertechnik (Präsenz): während des Aufenthalts im Studio Morro Ink in Morro de São Paulo, mit Charly Sacler (Argentinien), 2018.
Neuer Realismus (Präsenz): (+ Kurs zu neuem Freehand-Stil, Anwendung von Weiß, Black-and-Grey-Sättigung) mit Isaac Tocinho (Brasilien), 2019.
STILE::
Eigenstil: Neo-Grafismus (inspiriert von indigenen Mustern), New School, Custom Lettering (Kalligrafie, Typografie und Gothic-Stil)
Traditionell: Fine Line, Realismus, Orientalisch, Whip Shading (Rastel-Technik), Blackwork, Lettering, New School, Old School u. a.
