Natural de Valença, no interior da Bahia, Wilker, conhecido artisticamente como TOSH, teve seus primeiros contatos com a Arte por volta dos 12 anos, ainda durante o ensino fundamental. O desenho surgiu primeiro como experimentação e, pouco depois, ganhou novas referências através de revistas de anime e do graffiti, influências especialmente marcantes para quem cresceu em uma cidade de aproximadamente 80 mil habitantes no início dos anos 2000, quando o acesso à diversidade cultural e visual era consideravelmente mais limitado. O que poderia ser uma limitação acabou contribuindo para algo que se tornaria essencial em sua trajetória: a construção de uma linguagem própria. Durante o ensino médio no CEFET-BA, atual IFBA (Instituto Federal da Bahia), ampliou essa formação intuitiva com conhecimentos técnicos em Desenho Geométrico e Design Gráfico. Nesse período, desenvolveu layouts de uniformes para campeonatos municipais e experimentou diferentes suportes e materiais, passando pela pintura a óleo, pintura em azulejos e intervenções em vestuário com tinta de tecido, frequentemente incorporando elementos inspirados no graffiti. Essa combinação entre expressividade artística e construção técnica se tornaria, anos depois, uma característica importante de seu trabalho na tatuagem: compreender não apenas o desenho isoladamente, mas proporção, geometria, composição, leitura visual e adaptação da arte ao suporte onde ela será aplicada. Aos 19 anos, sua produção artística entrou em um hiato de alguns anos, e aconteceu posteriormente, dentro da cena Underground de Salvador. Entre 2015 e 2017, conheceu Dimak e Nobre, Diego SEI, MCs, graffiteiros e tatuadores que contribuíram para sua aproximação com dois novos territórios criativos: a música e a tatuagem. Posteriormente, integrou um coletivo ao lado de nomes da cena local como Baco Exu do Blues, Davi Nadier (Beirando Teto) e Dois Ás (Sincronia Primordial), entre outros artistas, onde explorou a produção musical, criou instrumentais a partir de samples de nomes como Thelonious Monk, Hans Zimmer, Muddy Waters, etc, incorporando elementos de brasilidade e sonoridades como o berimbau à estética do boom-bap norte-americano dos anos 1990. No período, gravou uma demotape e realizou algumas participações com outros artistas. Mais do que uma passagem por outra linguagem, essa experiência ampliou sua percepção sobre ritmo, identidade, contraste e composição, princípios que atravessam diferentes manifestações artísticas e que, posteriormente, também encontrariam espaço em seu trabalho visual. Foi nesse mesmo contexto que começou a desenvolver profissionalmente mais uma vertente de sua trajetória artística: a Tatuagem. Ao longo de sua formação como tatuador, TOSH buscou aprofundar conhecimentos com profissionais de destaque do cenário nacional e internacional, participando de três workshops presenciais: Realismo com Camilo Tuero, Pontilhismo (Dotwork) com Charly Sacler e Novo Realismo com Isaac Tocinho, este último durante sua passagem pelo Tocinho Tattoo, em 2020. A formação com Camilo Tuero também incorporou conhecimentos que ultrapassam a execução artística da tatuagem. Durante o workshop, participou de dois minicursos ministrados por profissionais de saúde com formação superior (uma nutricionista e uma dermatologista) abordando; Nutrição Pós-Tatuagem e Cuidados Adequados no Pós-Tatuagem. Atualmente, reúne experiência sólida em diversos estilos Tradicionais e Autorais. Essa amplitude não significa simplesmente reproduzir diferentes estilos, ela permite compreender as particularidades de cada linguagem e selecionar recursos técnicos e visuais de acordo com cada projeto, cada anatomia e cada proposta. Uma tatuagem não existe apenas no papel ou na tela. Ela passa a fazer parte de um corpo em movimento. Por isso, além do repertório artístico. Possui também conhecimentos de anatomia humana e composição visual, utilizados na construção de projetos exclusivos, desenvolvidos tanto digitalmente quanto à mão livre diretamente sobre a anatomia (proporção, direção, movimento, áreas de respiro, leitura à distância e integração com as linhas naturais do corpo são consideradas durante o desenvolvimento da composição). E é justamente nessa relação entre identidade, técnica e anatomia que se concentra uma das principais características de seu trabalho; não são tratadas como elementos separados, são elementos fundamentais, que conectados, compõe uma obra. Seu portfólio reúne projetos marcados por aplicação leve, fluidez anatômica e originalidade, buscando preservar tanto a personalidade de cada proposta quanto a qualidade técnica necessária para que o resultado continue funcionando visualmente depois da cicatrização. Todo o processo é realizado com uso de equipamentos profissionais e materiais de alto padrão, escolhidos não apenas pela performance durante o procedimento, mas pelos benefícios que representam para quem será tatuado: maior precisão, segurança, eficiência durante a execução, melhor resposta no processo de cicatrização e maior durabilidade visual do trabalho.
WORKSHOPS:
Realismo PRESENCIAL: (+ Curso de Biossegurança completo e Nutrição no pós-procedimento) por Camilo Tuero Martínez (Peru) no ano de 2016.
Pontilhismo PRESENCIAL: durante a temporada no estúdio Morro Ink em Morro de São Paulo, por Charly Sacler (Argentina) no ano de 2018.
Novo Realismo PRESENCIAL: (+ Curso de Novo FreeHand, aplicação de branco, saturação de preto-e-cinza) por Isaac Tocinho (Brasil) no ano de 2019.
ESTILOS::
Autoral: Neo Grafismo (inspirado nos Grafismos Indígenas), New School, Custom Lettering (Caligrafia, Tipografia e Gótica)
Tradicional: Fine Line, Realismo, Oriental, Whip Shading (Rastelado), Blackwork, Lettering, New School, Old School, e outros.
