NatoOriundo de Valença, en el interior de Bahía, Wilker —conocido artísticamente como TOSH— tuvo sus primeros contactos con el arte alrededor de los 12 años, durante la educación primaria. El dibujo surgió inicialmente como una experimentación y, poco después, adquirió nuevas referencias a través de revistas de anime y del grafiti; influencias especialmente significativas para alguien que creció en una ciudad de unos 80.000 habitantes a principios de los años 2000, cuando el acceso a la diversidad cultural y visual era considerablemente más limitado. Lo que podría haber sido una limitación terminó contribuyendo a algo esencial en su trayectoria: la construcción de un lenguaje propio. Durante sus estudios secundarios en el CEFET-BA —actual IFBA (Instituto Federal de Bahía)—, complementó esa formación intuitiva con conocimientos técnicos de dibujo geométrico y diseño gráfico. En esa etapa, diseñó uniformes para campeonatos municipales y experimentó con diversos soportes y materiales, incursionando en la pintura al óleo, la pintura sobre azulejos y la intervención de prendas con pintura para tela, incorporando a menudo elementos inspirados en el grafiti. Esta combinación de expresividad artística y base técnica se convertiría, años más tarde, en un rasgo distintivo de su trabajo en el tatuaje: no solo comprender el dibujo de forma aislada, sino también la proporción, la geometría, la composición, la lectura visual y la adaptación de la obra al soporte donde se aplicará.A los 19 años, su producción artística entró en una pausa de varios años, para luego reactivarse dentro de la escena *underground* de Salvador. Entre 2015 y 2017, conoció a Dimak, Nobre, Diego SEI y a otros MCs, grafiteros y tatuadores que facilitaron su acercamiento a dos nuevos territorios creativos: la música y el tatuaje. Posteriormente, formó parte de un colectivo junto a figuras de la escena local como Baco Exu do Blues, Davi Nadier (Beirando Teto) y Dois Ás (Sincronia Primordial), entre otros artistas; allí exploró la producción musical y creó pistas instrumentales a partir de *samples* de artistas como Thelonious Monk, Hans Zimmer y Muddy Waters, entre otros, incorporando elementos de la identidad brasileña y sonoridades como el *berimbau* a la estética del *boom-bap* norteamericano de los años 90. Durante ese periodo, grabó una maqueta (*demo*) y colaboró con otros artistas. Más que un simple paso por otro lenguaje, esta experiencia amplió su percepción del ritmo, la identidad, el contraste y la composición: principios que atraviesan diversas manifestaciones artísticas y que, más adelante, también encontrarían su lugar en su obra visual.Fue en ese mismo contexto donde comenzó a desarrollar profesionalmente otra faceta de su trayectoria artística: el tatuaje. A lo largo de su formación como tatuador, TOSH buscó profundizar sus conocimientos con profesionales destacados de la escena nacional e internacional, participando en tres talleres presenciales: Realismo con Camilo Tuero, Puntillismo (*Dotwork*) con Charly Sacler y Nuevo Realismo con Isaac Tocinho (este último durante su estancia en Tocinho Tattoo, en 2020). La formación con Camilo Tuero también aportó conocimientos que van más allá de la ejecución artística del tatuaje. Durante el taller, participó en dos cursos breves impartidos por profesionales de la salud con formación universitaria (una nutricionista y una dermatóloga) que abordaron la nutrición y los cuidados adecuados tras la realización del tatuaje. Actualmente, cuenta con una sólida experiencia en diversos estilos, tanto tradicionales como de autor. Esta versatilidad no implica simplemente reproducir diferentes estilos, sino que permite comprender las particularidades de cada lenguaje y seleccionar los recursos técnicos y visuales adecuados para cada proyecto, anatomía y propuesta. Un tatuaje no existe únicamente en el papel o en la pantalla. Ella pasa a formar parte de un cuerpo en movimiento.. Por ello, más allá de su repertorio artístico, posee conocimientos de anatomía humana y composición visual que aplica en la creación de proyectos exclusivos, desarrollados tanto digitalmente como a mano alzada directamente sobre la anatomía (teniendo en cuenta aspectos como la proporción, la dirección, el movimiento, los espacios de aire, la legibilidad a distancia y la integración con las líneas naturales del cuerpo). Precisamente en esta relación entre identidad, técnica y anatomía reside una de las características principales de su trabajo: no se tratan como elementos aislados, sino como componentes fundamentales que, al conectarse, conforman una obra integral. Su portafolio reúne proyectos caracterizados por una aplicación ligera, fluidez anatómica y originalidad, buscando preservar tanto la personalidad de cada propuesta como la calidad técnica necesaria para que el resultado mantenga su impacto visual tras la cicatrización. Todo el proceso se lleva a cabo utilizando equipos profesionales y materiales de alta gama, seleccionados no solo por su rendimiento durante el procedimiento, sino también por los beneficios que aportan a la persona tatuada: mayor precisión, seguridad y eficiencia en la ejecución, una mejor respuesta durante la cicatrización y una mayor durabilidad visual del trabajo.
TALLERES:
Realismo (Presencial): (+ Curso completo de bioseguridad y nutrición post-procedimiento) impartido por Camilo Tuero Martínez (Perú) en 2016.
Puntillismo (Presencial): durante la temporada en el estudio Morro Ink en Morro de São Paulo, impartido por Charly Sacler (Argentina) en 2018.
Nuevo Realismo (Presencial): (+ Curso de nuevo *Freehand*, aplicación de blanco, saturación en negro y gris) impartido por Isaac Tocinho (Brasil) en 2019.
ESTILOS:
De autor: Neo-grafismo (inspirado en grafismos indígenas), *New School*, *Custom Lettering* (caligrafía, tipografía y gótica).
Tradicional: *Fine Line*, realismo, oriental, *Whip Shading* (sombreado de arrastre), *Blackwork*, *lettering*, *New School*, *Old School*, entre otros.
